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La Ciudad del Deseo

22 Nov

Jordi Borja, sociólogo, geógrafo y urbanista barcelonés que ha mantenido un gran interés por el concepto de ciudadanía y espacio público.  Borja utiliza el concepto de “la ciudad del deseo” para referirse a la ciudad que se quiere y se debe reclamar, la cual, él visualiza como una “mezcla de conocimiento cotidiano y de misterio, de seguridades y de encuentros, de libertades probables y de transgresiones posibles, de privacidad y de inmersión en lo colectivo.

Urbanismo

Foto: Estudio Urbalan Arquitectura y urbanismo SLP

En la ciudad lo primero es la calle, lugar de encuentros promovidos a través de los espacios colectivos como las plazas, los comercios y los cafés, capaces de producir sentido, intercambio e identidad. El espacio público ayuda a definir e indicar la calidad de vida y la cualidad de la ciudadanía. Sin embargo, el urbanismo funcionalista ha substituido ésta ciudad del intercambio y la diversidad por la ciudad de la arquitectura de los objetos – mercancía al emplear estrategias que combinan el zoning con la privatización.

De lo anterior se derivan dos problemáticas base: la circulación y la seguridad, que al tratar de resolverse de manera individual más que brindar soluciones efectivas, parecen agravar más la situación. La mayor parte de la ciudadanía prioriza el uso del automóvil, pero las autovías urbanas además de segmentizar, provocan el desarrollo de guetos así como el aumento de las distancias y la congestión. Por tanto, señala Borja, el desafío debe centrarse en encontrar un equilibrio entre centralidades y movilidades: “Si los derechos de centralidad y de movilidad no son universales, la ciudad no es democrática.”

Los centros son las partes de la ciudad que pueden proporcionar más “sentido” a la vida urbana pero, corren el riesgo de deteriorarse convirtiendose en áreas marginales si se homogenizan hasta el punto de indiferenciarse. Por esta razón, Borja cree importante comenzar a hacer ciudad sobre la ciudad misma, es decir, establecer un compromiso entre el téjido histórico y el nuevo favoreciendo la mixtura social y funcional. Para ello, él propone una serie de puntos a tomar en cuenta a la hora de hacer ciudad:

  1. Realizar proyectos que resuelvan simultáneamente dos, tres, o más problemas.
  2. Proyectar primero el espacio público y luego articular ejes de continuidad física y simbólica entre los nuevos proyectos y la ciudad existente.
  3. Las áreas urbanas sin vivienda no son ciudad. Mantener la vivienda en áreas centrales aunque se presenten como áreas de nueva centralidad o parques empresariales de servicios.
  4. Actuar en bordes, en antigüos barrios populares, en ejes circulatorios y en áreas obsoletas recuperables desarrollando proyectos como estrategias urbanas coherentes, socialmente consensuadas y sobre una base de cooperación público – privada.
  5. Respetar la historia y la tradición cultural urbana de cada lugar.
  6. El sector público debe ser promotor, no simplemente controlador, regulador y operador subsidiario.
  7. Hacer ciudad es hacer cultura y comercio. El lujo del espacio público no es lujo, es inversión económica y justicia social.

Por último, Borja reflexiona sobre como la ciudad debe emerger de nuevo como un espacio colectivo dedicado a la mixtura y al referente cultural para hacer frente al mundo suburbano que vive en las periferias en donde la población suele ser el doble o el triple de la población total de la ciudad. “Construir hoy ciudad es tener un proyecto de ciudadanía, ampliar los derechos de tercera generación.”

Como “usuarios” del espacio urbano, es importante plantearnos, colectivamente, como sería la ciudad de nuestro deseo. Muchas veces, los problemas sociales de una ciudad pueden resolverse cuando se plantean soluciones efectivas a la hora de planear nuevos proyectos urbanos capaces de brindar justicia social y no solo el beneficio personal de unos pocos. Pero, para evitar que los otros decidan por nosotros, hace falta que primero nos cuestionemos si la ciudad como tal nos brinda calidad de vida y como esta podría mejorar.

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Brandalism . org

21 Nov

Brandalism es el nombre de un movimiento artivista iniciado en el 2012 a raíz de las medidas que el comite organizador de los Juegos Olímpicos Londres 2012 promovió para proteger los “derechos” de los patrocinadores oficiales. El colectivo, identificado bajo el mismo nombre que el movimiento, hizo una fuerte crítica a la industria de la publicidad así como a la cultura del consumismo a través de 35 vallas “brandalizadas.”

Cartelera por Shift//Delete

“Atención: la contaminación visual esta dañando la salud de tu hijo”

La intención del proyecto inicial es abrir a debate el daño generado por la publicidad cada que trata de instilar necesidades falsas y deseos destructivos moldeando la perspectiva de la gente acerca del concepto de felicidad y el bienestar, así como reclamar espacios públicos que esta misma industria “roba” al ciudadano común contaminando visualmente la ciudad. “Aunque logres ignorar la publicidad, no puedes dejar de toparte con ella.” Cada cartelera “anti-publicitaria” intenta reflejar problemas sociales en los que la publicidad juega un rol importante.

Cartelera por Bill Posters (UK)

Cartelera hecha por Bill Posters (UK) instalada en una primaria de Manchester. A través del patrocinio, McDonald’s se aseguró a si mismo ciertos derechos sobre la comida rápida logrando que a 800 negocios se les prohibiera servir patatas fritas durante los juegos.

Algunos de los artistas participantes se centraron sobre todo en el tema de la legislación Olimpica que prohibía el uso de ciertas representaciones de los Juegos a los negocios no autorizados, es decir, a los que no hubieran sido patrocinadores de las Olimpiadas. Una legislación que molesto a muchos ya que los juegos Olímpicos no solo se pagaron con el dinero de los patrocinadores, sino también con dinero público.

Cartelera hecha por Space Hijackers (UK)

Space Hijackers (UK): “It’s a damning statement that the Olympics has become so corporatised, and government so willing to bow down to money, that not only the name of this City that I live in, but the year that I live in have been declared owned by someone else. Grannies can’t bake cakes for their grandchildren’s school fete’s with olympic rings on them.”

Entre otras cosas, las representaciones se refieren a palabras e imágenes específicas que no podían ser usadas dentro de un contexto que estuviera ligado directamente con las Olimpiadas: El simbolo Olímpico – El lema Olímpico (Citius Altius Fortius’ / ‘Faster Higher Stronger’) – Olympic(s) – Olympiad(s) – Olympian(s) – El simbolo Paraolímpico – El lema Paraolímpico (‘Spirit in Motion’) – Paralympic(s) – Paralympiad(s) – Paralympian(s) – London – Games – Summer – Two thousand and twelve – 2012 – Twenty Twelve – Medals – Gold – Silver – Bronze – Sponsors

El sitio web esta abierto no solo a promover el trabajo del colectivo, sino también a promover el de los artistas que se vayan uniendo a este movimiento alrededor del mundo.

Violencia Simbólica

5 Nov

Pensamiento Crítico: La violencia simbólica es una dominación inadvertida (parcialmente inconsciente) y no física que ciertas prácticas diarias pueden mantener sobre los individuos. Normalmente, estos actos no son reconocidos como un tipo de “violencia” por lo que los violentados la aceptan no a nivel explícito, sino a través del discurso. La falta de reconocimiento permite a la violencia simbólica esconderse dentro del mismo discurso dominante al tiempo que es dicho. En este caso, “violencia” incluye varios modos de dominación socio cultural.

Condiciones Técnicas: Una forma de violencia simbólica son los sistemas de vigilancia que desde hace tiempo se han proliferado en las ciudades y a las cuales los ciudadanos están cada vez más acostumbrados sin cuestionar quién maneja ese material, dónde se guarda, hasta que nivel se ve invadida su privacidad, etc., ya que de alguna manera el discurso es “vigilar para castigar.”

Otro ejemplo pueden ser los medios de comunicación masivos como la televisión, puesto que a través de ellos se “imponen” ciertos criterios culturales: cual es el canon de belleza, como debería ser una familia “normal”, roles sociales, que es la felicidad, etc.

Condiciones Políticas y Económicas: Dichas prácticas, son parte de estrategias construidas socialmente en el contexto de esquemas asimetricos de poder, caracterizados por la reproducción de roles sociales, estatus, género, posición social, categorías cognitivas, representación evidente de poder y/o estructuras mentales, puestas en juego cada una o bien todas simultáneamente en su conjunto, como parte de una reproducción encubierta y sistemática.

Referente Artístico: 

foto de cartelera del proyecto "brandalism"

«Video Surveillance Piece: Public Room, Private Room»
-Bruce Nauman

En 1969 Bruce Nauman presenta «Video Surveillance Piece: Public Room, Private Room». La instalación está compuesta por dos salas iguales, una privada y una pública, que contienen un monitor y una cámara de video, dispuestos en dos paredes opuestas. El monitor de cada habitación, muestra la imagen tomada por la cámara de la otra habitación. Por lo tanto el espectador ve en el monitor del cuarto en el que se encuentra, la imagen de un cuarto igual al que está pero vacío, en el que puede ver un monitor que muestra la imagen del cuarto en el que esta, viéndose a sí mismo de espaldas.


Fuentes:
Junana.com
Wikipedia en español
Wikipedia en inglés
Sobre Violencia Simbólica en Pierre Bourdieu